Voor als je het mist kan je op vrijdagavond luisteren via Powerplant Radio ook om 21.00 uur. De ene plaat is nog mooier dan de andere.
Wil je tijdens de uitzending op donderdagavond mee “praten” dan kan dat via de chat van Shine Radio, kijk daarvoor even op hun site en je bent welkom vanaf 21.00 uur.
De opening is deze week voor King Kraken.
King Kraken
Is een vierkoppige rock/metalband uit Zuid-Wales, Verenigd Koninkrijk. In 2025 brachten ze hun tweede album uit, 'March of the Gods', waarvan twee van de vier singles op de playlists van Planet Rock en Kerrang Radio werden geplaatst. Het album ontving veel positieve recensies, waaronder van grote namen zoals Kerrang en artikelen in Metal Hammer magazine. Met een nieuw album en lovende kritieken van de rock/metalpers vertrok de band op een headline-tour.
De band heeft opgetreden op festivals als Bloodstock Festival, Call of the Wild, Planet Rock's Rockstock en Stonedead Festival, en Steelhouse Festival. Ze waren ook de eerste band die speelde op het Bloodstock Winter Gathering-evenement in KK's Steel Mill in Wolverhampton. De band heeft samengewerkt met grote namen zoals The Almighty, The Dead Daisies, Crobot, Phil Campbell and the Bastard Sons, Monster Truck, The Sweet, Geoff Tate en Crowbar. 2026 blijkt ook weer een topjaar te worden voor King Kraken . Ze staan op het hoofdpodium van Call Of The Wild Festival en openen Steelhouse Festival in juli. Nu de muren van Chepstow Castle door het oorverdovende lawaai beginnen af te brokkelen, staan er meer optredens en tournees met Crobot en Breed 77 op het programma, evenals een aantal headline-shows. 'Shadows Fall ' is geïnspireerd op het populaire horrorgenre 'found footage', met name 'The Blair Witch Project'. Het idee achter dit nummer was om de melodische structuur om te draaien door meer melodie in de coupletten te verwerken en een rauw, agressief refrein te creëren. Het is als een reis waarbij alles goed begint, maar hoe dieper je gaat, hoe donkerder het wordt. Het nummer begint meteen met een pakkende riff en laat je geen moment los. Het grijpt je bij de keel en sleurt je mee in plaats van je bij de hand te nemen.
Verder is er muziek van Suicide High, Patriachs in Black, Electric Guitars en Mason.
Mason
Sommige artiesten jagen jarenlang het geluid van hun jeugd na. Marcus Mason heeft zijn hele leven besteed aan het uitzoeken hoe hij dat geluid verder kan ontwikkelen. Geboren in Hamilton, Ontario, Canada, in 1988, groeide Marcus Mason op in een tijd waarin het muzikale landschap zich snel verwijderde van de geluiden die hem het meest fascineerden. Terwijl rap, hiphop, punk en post-grunge een groot deel van de late jaren '90 en begin jaren 2000 domineerden, keek Mason terug: naar de melodische hardrock, de arena-waardige refreinen en de gepolijste AOR van de late jaren '70, '80 en begin jaren '90. Het was geen nostalgie omwille van de nostalgie. Het was instinct. Masons doorbraak kwam in 2024 met de release van zijn debuutalbum "I Can't Wait", uitgebracht via Lions Pride Music. De plaat introduceerde een singer-songwriter met een onverbloemde voorliefde voor klassieke AOR, maar met genoeg persoonlijkheid om de formule zich eigen te maken. Nummers als "One Life", "I Can't Wait" en "My Desire" sprongen eruit, terwijl het album enthousiaste recensies ontving van media zoals Fireworks Magazine, ViriAOR en Rockposer. In Duitsland plaatste Jörg Bonszkowski, recensent van Rock It!, "I Can't Wait" in zijn top 10 albums van 2024 op nummer 6. Voor Mason legde het debuut de basis. Het volgende album zou die basis verder uitbreiden. In 2025 tekende Mason een contract bij Eonian Records voor zijn tweede album, "Seconds to Impact", een plaat die een merkbare sprong voorwaarts betekende op het gebied van songwriting, performance en productie. Aangevoerd door de single "All I Ever Wanted" uit juli 2025, en gevolgd door "Hard to Tame" en "Waiting for You", vergrootte het album Masons bekendheid binnen de internationale melodische rock- en AOR-scene. "Seconds to Impact" combineerde het onmiskenbare DNA van klassieke AOR met een meer eigentijdse inslag: soepele, melodische hardrock gebouwd rond krachtige gitaren, gepolijste keyboards, memorabele refreinen en Masons heldere, melodieuze zang. Nu komt het album dat Mason naar een nog hoger niveau moet tillen. Masons derde album, "Edge Of Destruction", gaat niet over het loslaten van wat werkte. Het gaat erom alles groter te maken. In elf nummers en een instrumentaal nummer beweegt Mason zich vol zelfvertrouwen tussen stevige melodische rock, mid-tempo AOR en meeslepende ballads, met een hernieuwde focus op songwriting, arrangementen en productie. De hooks blijven direct pakkend, maar de reikwijdte is verbreed. De gitaren klinken nog steeds krachtig. De keyboards glinsteren nog steeds. De refreinen blijven nog lang in je hoofd hangen nadat de plaat is afgelopen.
Nieuwe muziek is er ook van Red Light Acid Test, Ignea en The Astral Prophets.
De Astral Prophets
Werden in 2019 opgericht door voormalige Scythia-leden AJ Bergin, Terry Savage en Celine Derval, vanuit de wens om iets zwaarders, rauwers en meer aards te creëren dan hun folkmetal-roots. “Het concept en thema van de band draait om het idee van een niet al te verre, robotische dystopische toekomst. " Ruimte, buitenaardse wezens, techno-organische virussen, noem maar op!”, voegt Bergin eraan toe. In de loop der jaren evolueerde de bandbezetting naar de uiteindelijke samenstelling in 2026 met Staci Allen (zang), AJ Bergin (gitaren), Harley D'Orazio (gitaren), Terry Savage (bas) en Kyle Summers (drums). Samen verfijnden ze hun geluid met vroege singles zoals "Firewall", "USB Humanity" en "Lazerwitch", gevolgd door hun EP "Anywhere But Here" uit 2023. Een sci-fi metal-epos gebouwd op kosmische verhalen, massieve riffs en gelaagde symfonische texturen: hun eerste volledige album, "Invasion", laat de band op volle kracht zien. "Invasion is een achtbaan van een album... thema's als woede, vergelding, causaliteit en waanzin, maar ook liefde en verlangen, overgebracht met sciencefiction- en kosmische ondertonen," zegt Bergin. De albumhoes toont de aarde op de rand van de afgrond, terwijl een buitenaards moederschip door een wormgat scheurt om de planeet te terraformeren. Het is een visueel middelpunt van het dystopische universum van het album. Muzikaal gezien brengt "Invasion" de zwaardere roots van de band naar de voorgrond, met sterkere, meer memorabele riffs, melodieuze, vloeiende solo's, stuwend, energiek drumwerk en Allens krachtigste vocale prestaties tot nu toe. “We wilden een album maken dat voortbouwt op onze toch al unieke stijl." Tijdens onze EP hebben we ons geluid verder verfijnd, maar nu leveren we een LP af waarin we onze volledige vorm laten zien. We zijn teruggekeerd naar onze zwaardere roots. De riffs zijn sterker. De solo's zijn melodisch en vloeiend. De drums zijn krachtig en Staci's zang is gedurfder! "Elk nummer is op zichzelf geweldig en we zijn er ontzettend trots op," voegt de band eraan toe. De eerste single , "Into Nothing", barst los met een energieke, zelfverzekerde sound, waarin de glamrock van de jaren 80 samensmelt met de kenmerkende swingende powergroove van de band. Vol pittige gitaarlijnen, krachtige zang en een onweerstaanbaar ritmisch ritme is het een nummer dat gemaakt is om op te bewegen. De tekst vervaagt de grens tussen dromen en werkelijkheid, geïnspireerd door een levendig moment waarop Allen droomde dat hij een vuiststoot uitdeelde en die in het echt voelde aankomen – een surrealistische vonk die de thematische kern van het nummer vormgaf. De muzikale wortels van het nummer gaan terug tot een ironisch nummer van Scythia, genaamd Fort Make Money, een satirische verwijzing naar het leven op een boorplatform in Fort McMurray. Savage hakte de refreinriff binnen een paar uur in elkaar en de band herkende al snel het glamrock-DNA, met een echo van de swing en attitude van eerdere nummers van The Astral Prophets zoals "Cybernetic Doom" en "Firewall". Toen de band het nummer voor het eerst live speelde, waren de brug, de solo en het laatste refrein zo verslavend dat ze ze keer op keer herhaalden, puur voor het plezier. Bergin noemt "Into Nothing" zijn favoriete nummer om live te spelen, een wilde, dansbare track die alles omvat wat leuk, flitsend en ongeremd is aan het zwaardere nieuwe tijdperk van de band.
En als er nog tijd is horen we ook nog muziek van Young Medicine, Hav Nom, Fortune Teller en Dråpslag.
Dråpslag
Is opgericht in 2020, heeft zich snel gevestigd als een van de meest interessante namen in de Zweedse punk- en Oi!-scene. Na drie goed ontvangen EP's is de band nu klaar voor hun debuutalbum: tien rauwe punknummers vol straatattitude, Oi!, meezingbare refreinen en een flinke dosis kir. "Krigets hundar" -- letterlijk "De Honden van de Oorlog" -- is precies wat de titel belooft: een rechttoe rechtaan, keiharde Oi!-anthem vol attitude, energie en een refrein dat gemaakt is om meegezongen te worden door een zwetend publiek. De vorige EP van de band, "Kir och komplimanger", kreeg lovende recensies. Rockbloggen.se beschreef Dråpslag als "een van de meest interessante undergroundgroepen van Zweden in de punk- en Oi-scene!" Met "Kängorna på!" zet Dråpslag weer een stap voorwaarts. Het album bevat zes gloednieuwe nummers, terwijl de cd- en vinylversies ook de EP "Kir och komplimanger" uit 2025 bevatten, waardoor de fysieke release in totaal tien nummers telt. Om het album extra kracht bij te zetten, is er een gastoptreden van Tomas Jonsson van de legendarische Zweedse hardcore/punkband Anti Cimex op "Pansarnäven". Dråpslag bestaat uit leden met een achtergrond in bands als Wolfpack/Wolfbrigade, Brute Force Trauma en Myteri. Laarzen aan. Volume omhoog. Dråpslag staat klaar.
Heb je suggesties of speel je in een band en heb je een single uit of een goede demo die je graag eens wil laten horen aan Noord-West Fryslân en de rest van de wereld of wil je ook eens een uitzending vullen met je muziek en inspiratie platen dan kun je mailen naar razenderoeland@omroepzilt.nl of rsh.razenderoeland@gmail.com.
Luister Online
Contactgegevens
|
|
|
|
|
0517 412324 |
|
|
|
|
|
|
 |
Kijk live mee |
|
|
|
|
|
